Hace un tiempo atrás, me escribieron de Clarín, de EÑE, por si quería escribir y sumarme a una polémica que lleva su tiempo: Carver v/s Lish. Querían que hablara o defendiera a Carver. Soy fan -cómo no- de Carver. Pero luego de investigar, opté por escribir de Lish. Una suerte de Elogio al Editor. Como alguien que ha tenido editores y, creo, vive en el mundo real del periodisimo y ahora hago o quiero hacer cine, que es pura colaboración, cada vez me repele más la idea del artista puro, superior al resto, etcéctera. Un artista puede ser editado, cortado, mutilado, puede hasta meterse su vecino a opinar, pero si tiene una visión de verdad, un mundo, temas propios, y todo es de buena fe, y el tipo o tipa en está en sus cabales, su visión sólo mejorará. Otra cosa es la moral TVN o “de la industria” en que todos opinan, todos se editan, los que no saben escribir borran y agregan, los que no saben leer dictan soluciones, y a lo más, con suerte, lo que queda es la visión de una masa mediocre que cree a pie juntillas en el reinado de los mediocres.
Eso.

¿Es Carver Carver?

por Alberto Fuguet

¿Cuánto lo ayudó-mutiló-mejoró su editor Gordon Lish?

Llevo días leyendo todo lo que se ha publicado acerca de esta “amistad forjada en el infierno” donde dos seres dañados, creativos y ansiosos se juntaron para crear algo que los potenció y se paró para siempre: los cuentos de Raymond Carver.

Lish no inventó a Carver. Las gente no se inventa; tampoco los mundos, los temas, la mirada. Carver tenía mundo, tenía temas, tenía mirada. Tenía un planeta o, al menos, un condado: Carver County, un sitio de la América profunda donde el fracaso, el cansancio, la ignorancia y la soledad es el pan de cada día. Lo que sí se puede hacer, y debería hacerse, y se hace, es editar.

Editar no implica sólo cortar-tajar-tachar.

Editar es mejorar, destilar.

Carver necesitó, al menos al principio, un editor, algo que no tiene nada de malo ni es motivo para esconderse-avergonzarse. Personalmente, no le tengo miedo a los editores ni al proceso de editar. Parte de lo que le toca a un escritor es enfrentarse a la crítica, al éxito o al fracaso y a sí mismo. Un editor bueno debe funcionar como un espejo con mucha luz. Debe mostrarte tus manchas y errores y, cómo no, ser sincero. Un autor pue­de ser desconfiado y paranoico con todo el mundo pero no con su editor. Un autor no sólo debe ser capaz de crear su propio mundo y quizás sus lectores sino armar un lazo creativo-y-conveniente con su editor. Y si ese editor es buena persona, perfecto. Si es un megalómano entonces el autor deberá ser capaz de no aceptar sus consejos-ediciones y usar esos “estúpidos consejos” para reafirmar su fe en su texto. (continue reading…)

el afiche, solo el afiche…

un afiche que estuvo en mi casa, en mi pieza, arriba de mi cama.

La Escuela de Cine de la UDD nos invitó a los de SE ARRIENDA a recordar SE ARRIENDA– una suerte de Actor´s Studio que se hará en vivo, el próximo martes 30, donde se conversará de la película que en octubre cumple 4 años. Estare yo, el director, y Luciano Cruz-Coke (Gastón) y Diego Casanueva, que saltó a la estratósfera con su rol de Pancho.

este es el informe oficial:

SANTIAGO.- A partir del próximo martes 2 de junio, las películas chilenas más premiadas del último tiempo estarán “En el plató”. Éste es un ciclo de charlas organizado por la Escuela de Cine y la Escuela de Teatro de la Universidad del Desarrollo, cuyos directores de carrera- Marcelo Ferrari y Álvaro Pacull, respectivamente- conversan cada semana con un cineasta y su elenco sobre su último largometraje. La cita es los martes de junio, a las 19.00 horas, en Lastarria 90. Finalmente, el 30 de junio, se dará cita en Lastarria 90 el escritor Alberto Fuguet, quien junto a  Luciano Cruz-Coke y Diego Casanueva se referirán a la cinta “Se Arrienda”,la ópera prima de Fuguet. Entrada gratuita.

Art is created through commitment –every production should be a matter of life and death.The experience of out of which art is created must be an intense one, and the result of an intense involvement in something may be elation or depression, victory or defeat. For myself, I know no other way

Elia Kazan

mi ultima columna de Fuera de Foco, publicada ayer en Wikén. Un año y medio de escribir de cine. Ahora toca hablar menos, escribir nada del tema y filmar o hacer cosas ligadas al cine como Cinepata.com. Fue bueno mientras duró, al final vi El caballero de la noche y me gustó y todo ciclo se cumple para que, ojalá, llegue otro. Eso. Hora de opinar menos y crear más.

Sábado 20 de Junio de 2009
Punto aparte

por Alberto Fuguet

Qué es más importante en una película: la historia o el soporte? Soporte de qué dirán algunos. No todo el mundo entiende qué es un soporte aunque todos, por el mero hecho de vivir su propia historia y, de paso, interconectar con decenas de historias ajenas, entiende (y bastante bien) lo que es una buena historia. No todos viven la vida que quieren vivir pero todos son capaces de narrarla a otro y cada uno, al final, se arma su propio cuento. Más allá de los gustos, me gusta comprobar cómo todo el mundo sabe, aunque sea inconscientemente, lo que es una historia y que, en tiempos de crisis del cine industrial tal y cual lo conocemos, hay algo que no ha cedido: la necesidad de que nos cuenten una historia, la necesidad de vivir una. Otra cosa es cómo se financian y eso es, quizás, lo que todos los ligados al cine están pensando. Sin duda van a aparecer métodos sorpresivos y nuevos, y muchos volverán a ganar dinero pero me preocupa que ahora el tema es justamente ése: cómo levantar una película. La energía creativa se daña cuando todo pasa por postulaciones, postergaciones y esperas.
Pero algo está pasando y me despido de esta columna en un momento clave. El eslogan es que, en el cine, o en Hollywood, nadie sabe nada. Cierto. Pero sí creo que todos saben que algo está pasando y algo radical. Estamos en un punto aparte o, acaso, entre los puntos suspensivos. Están pasando muchas cosas y no todas positivas. El cine local está en su mejor momento artístico, por fin arriba del escenario internacional, pero, pareciera que el público está esquivo. Los piratas se han apoderado de la industria y cada vez hay más deseos e iniciativas para combatir el statuquo. (continue reading…)

todo julio

julios cinematograficos en la nueva QUE LEO del Patio Bellavista–estacion Baquedano

ultimos cupos…

contacto: seminario.queleo@gmail.com

Hoy domingo, 14 de junio, en el Artes y Letras de EL M ocurrió un hito periodístico que quizás pocos notaron pero por primera vez, creo, aparece una crítica y bastante positiva a una cinta que no se estrenó en un cine “de ladrillos y cemento”. Es cierto que de un tiempo a esta parte se reseñan o critican cintas que han sido exhibidas en salas de segunda o en video o proyectadas. No era el soporte lo que las legitimaba para ser criticadas o destrozadas sino el hecho que estaban siendo dadas en un cine “con techo”.

Hoy Ernesto Ayala escribió de Tanto Tiempo, cinta que sólo se ha estrenado digitalmente via Cinepata.com

y, de paso, dice que es una de las películas locales más interesantes del año. BIEN.

Insisto: un hito.

“Tanto tiempo”

por ERNESTO AYALA

¿Merece comentarse una película estrenada directamente en la web? Depende. No, si se trata de una humorada que se sube a You Tube. Pero si es un largometraje hecho en serio y está de libre acceso a quien quiera verla, no habrían razones para no considerarla como un estreno más del año.

“Tanto tiempo”, del chileno Claudio Polgati, lleva algunas semanas arriba, en www.cinepata.com, donde se puede ver o descargar gratuitamente en múltiples formatos. Filmada en video, con prácticamente sólo dos actores, se plantea como una cinta sencilla, de calle. A la salida del cine, dos ex pololos se encuentran y deciden caminar juntos un rato. Es verano, atardece, caminan y conversan. La cinta no es mucho más que eso. Emilio (Emilio Edwards) es diseñador, Elisa (Elisa Zulueta) es abogada y pertenecen a un círculo social tan específico de Santiago como el barrio por el que caminan: Apoquindo, Gertrudis Echeñique, Presidente Errázuriz. Hablan del pasado, aflora la tensión de las heridas, de lo no dicho, y también se revelan las dificultades de la situación actual. (continue reading…)

“To direct a picture a man needs humility. Do you have humility?”
de The Bad and The Beautiful (1952)
de Vincente Minelli, escrita por Charles Schnee

Películas para guionistas

“Es más difícil ser buen guionista que buen novelista”
Norman Mailer

Qué Leo inaugura en julio su primer taller de guión dirigido por Alberto Fuguet. Este taller busca inspirar y guiar la creación y el trabajo previo a lo que se llama un guión. La idea es apostar por guiones centrados en personajes y del tipo cine-garage (www.cinepata.com). El taller desarrollará y mejorará las ideas de cada integrante y abrirá el camino a nuevas imágenes y maneras de ver el cine y crearlo. Será un taller donde la participación en vivo es clave. (continue reading…)

Francis Ford Coppola en el NYT de hoy hablando de TETRO (suerte de La ley de la calle 2.0) y su lazo con Hollywood. Viva el cine-garage.

¿Alguien tiene viñas para cultivar?

“Tetro” was made in Argentina, mostly in Buenos Aires in the bohemian neighborhood of La Boca, with other scenes shot in Patagonia. Both locales, the one brightly colorful and the other spectacularly imposing, are unfamiliar to most Americans, but Mr. Coppola chose to film in black and white, in part because he wanted to evoke the mood of movies he admires, Visconti’s “Rocco and His Brothers” and Elia Kazan’s “On the Waterfront” in particular.