FUGUET ESTRENA SU ULTIMO FILME EN CINES, CABLE e INTERNET

El escritor y director exhibió Velódromo en Sanfic, cinta que llega a salas el 16 de septiembre.

Este miércoles en la noche Alberto Fuguet presentó por primera vez en Chile su película Velódromo dentro del Sexto Festival Internacional de Cine de Santiago (Sanfic 6) y hacia el final de la función la respuesta del público fue cálida, comprometida y con una serie de preguntas que mantuvieron a su realizador por varios minutos en la sala. Velódromo es una de las nueve cintas chilenas en competencia en el encuentro y ya en abril de este año estuvo exhibiéndose en el Festival de Cine de Buenos Aires (Bafici).

El filme protagonizado por Pablo Cerda, Francisca Lewin y Lalo Prieto cuenta en 110 minutos los avatares de Ariel Roth, un diseñador en la medianía de los 30 años que al parecer sólo hace dos cosas bien en la vida: pedalear en su bicicleta por las calles de Santiago y descargar películas de internet. Quizás como un guiño al estilo de vida de su protagonista, siempre conectado a la red, Velódromo se estrenará comercialmente de una forma no tradicional, utilizando varias plataformas al mismo tiempo.

A diferencia de la exhibición normal de una cinta en salas (y donde permanece hasta que la taquilla la saca de cartelera), el segundo trabajo de Fuguet tendrá una exhibición de sólo dos semanas en la sala multimedial El ladrón de bicicletas, nuevo recinto ubicado en pleno Barrio Bellavista (Dardignac 0163) y que es de propiedad del periodista y figura de TVN Carlos Pinto.

El filme se dará en esa sala desde el 16 de septiembre, pero desde esa misma fecha también se podrá ver por la señal de cable VTR a través de su sistema de Video On Demand (películas compradas a gusto del consumidor) y por la misma vía en Bazuca.com

Esta modalidad de “estreno a tres pistas” como la llama Fuguet es única en el país, pero ya tiene antecedentes en Estados Unidos con Steven Soderbergh (quien estrenó sus filmes Bubble y The girlfriend experience en varias plataformas al mismo tiempo). En Europa, además, Jean-Luc Godard exhibió su última cinta Filme socialisme al mismo tiempo en Cannes 2010 y en internet de pago.

“El concepto de las ventanas (estrenar primero en el cine, luego en el DVD, después en el cable) está obsoleto. Desde que apareció el Iphone ya no tiene sentido. Por el contrario, yo suscribo la teoría de las habitaciones: es decir, cada quien ve la película donde más le acomode. Una familia quizás la ve en el cable, un universitario puede tener tiempo de ir al cine, un tipo con mucho trabajo solamente la puede ver en internet. Y no me importa que todo sea al mismo tiempo”, dice Fuguet, quien adelanta que a fin de año la película se podrá ver gratis en su propio portal web Cinepata.com

Esto salió en La 3 de ayer… Me dio gusto leerlo, claro. Entre otras cosas porque estoy de acuerdo, porque incluye a Missing en el lote y porque los otros dos libros y sus autores me gustan mucho. Rey Rosa me parece que sigue siendo el gran autor desconocido y el hecho que haya dirigido una película aumenta mi admiración hacia él. A.M. Homes tiene un libro en que tenemos una portada casi idéntica (el local kitsch de Randy´s Donut´s en Los Angeles) y porque, bueno, una de los epígrafes de Missing es justamente de ese gran libro que  La hija de la amante. Eso. Aquí va esta reflexión de Alvaro Matus sobre la literatura “real” que fue algo que se discutió y mucho en Zacatecas hace poco.

Literatura sin máscaras

por Alvaro Matus

Más que hablar de una tendencia literaria, halagar una moda o adherir a un movimiento, quisiera reparar en tres libros que nacen de acontecimientos reales, que desafían lo políticamente correcto y que ponen a sus autores como protagonistas: La hija de la amante, de A.M. Homes; Missing, de Alberto Fuguet, y El material humano, de Rodrigo Rey Rosa. Son trabajos fascinantes, extremos y conmovedores. Lo más mezquino sería calificarlos de “interesantes”. Aquí hay un manejo ejemplar del punto de vista, capacidad para combinar ingredientes (archivos, cartas, entrevistas, testimonios) y un motor narrativo tan bien aceitado que el relato fluye sin esfuerzos. Pero, en definitiva, lo que hay en estos tres libros es carne y lágrimas y silencios, rencor y coraje y compasión. ¿No se compone de esto la vida?

La hija de la amante narra el encuentro de A.M. Homes con sus padres biológicos a los 31 años. Su madre, Ellen, la entregó a una familia cuando se convenció de que Norman, el papá, jamás dejaría a su esposa e hijos, jamás se iría con su joven amante. Homes creció sabiendo que era adoptada, lo que, por supuesto, no la previene de la conmoción que significó enterarse que su mamá biológica la estaba buscando. Se obsesiona por saber de dónde vienen sus padres, contrata investigadores, se especializa en la búsqueda a través de internet, investiga en archivos municipales. “El deseo de conocerse a uno mismo y la propia historia no siempre es equiparable al dolor que provoca esta nueva información”, escribe Homes, una vez que ha comprendido que su madre, enferma y desesperada, se ha puesto en contacto porque necesita ayuda: Ellen quiere (exige) que la cuide justamente la niña que ella abandonó. El padre, con quien también se encuentra, promete integrarla a la familia, aunque claro, Homes sabe lo que vale su palabra.

La identidad de las familias se construye sobre la base de relatos que se superponen, a veces se contradicen, y en buena medida para eso están las reuniones en que se desenrrolla el pasado. Siempre quedan puntos suspensivos, zonas ambiguas, áreas de discusión que para alguien resultan into-lerables. Algo de eso está en la génesis de Missing, la búsqueda de Alberto Fuguet de su tío Carlos, quien perdió todo contacto con la familia en los 70. El autor viajó de Santiago a Los Angeles y de ahí a Denver, convertido en un detective certero y sentimental. La pesquisa nos permite conocer la accidentada vida de su tío: fue recluta del ejército, estuvo preso, animó las noches de Miami tocando congas, trabajó en moteles de cuarta categoría. Lo que permite, sin embargo, que el libro adquiera dimensiones sobrecogedoras es el paseo por toda una familia y sus disfuncio-nalidades, con el abuelo inflexible y la abuela resignada, con los padres de Fuguet separándose, con los sueños amontonados en el cuarto del fondo y las vidas deshilanchándose. Un libro va-liente, capaz de explicitar lo que nadie se atreve a decir: hay padres e hijos que no se quieren. O no lo suficiente.

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de La Tercera del 10 de junio del 2010

ALBERTO FUGUET Y PAULA ILABACA TRIUNFAN EN PREMIOS DE LA CRITICA

Se hace camino al andar: Alberto Fuguet recibió críticas regulares cuando comenzó en la literatura, con Sobredosis, y su novela Mala onda fue calificada por Ignacio Valente de “bazofia”. Pero el año pasado, con Missing (Alfaguara), la aclamación fue unánime. Por eso, el Premio de la Crítica que ayer entregó la Universidad Diego Portales y en el que votaron reseñistas de los principales medios escritos del país, fue una constatación de lo mucho que se escribió el año pasado respecto de Missing, un libro que juega con los géneros literarios (reportaje, monólogo interior, biografía) para dar cuenta de las fracturas de una familia chilena que parte a Estados Unidos en busca del sueño americano, pero que termina radicalmente dividida y no tan próspera como se esperaba.

“Fue una sorpresa enorme”, señaló Fuguet, al saber que había ganado. “En los Altazor no estuve ni nominado, así que pensé que ya había pasado el momento para el libro. En más de un momento dije: ¿Para qué sacar un libro al que le van a sacar la cresta? Creía que iba a caer mal que tuviera tantas palabras en inglés, que los nombres fueran reales o que una parte estuviera escrita hacia abajo, eso que llamaron poema. Quizá partí muy joven publicando libros y mi voz logró afinarse. No sé, uno no entiende mucho lo que hace”. (continue reading…)

Algunos dicen que filmar es como escribir. Nunca mejor dicho al hablar de Velódromo, el segundo largometraje de Alberto Fuguet. La película se estrena en agosto próximo, pero su director la ha mostrado en universidades del mismo modo en que la hizo: con total libertad.

Por Christian Ramírez  —en  REVISTA CAPITAL

“Piensen que es una historia donde el tipo no gana. A lo mejor sale segundo, pero sí que disfruta el viaje”. Alberto Fuguet está en el escenario de la sala Finis Terrae, hablando de Velódromo, su segundo largometraje, que acaba de ser proyectado a sala llena, semanas antes de su aparición oficial en el Festival Sanfic (en agosto) y un par de meses antes de su llegada a cine (en septiembre).

No es una función de avant premiére; tampoco, un pase privado. En su mayoría se trata de universitarios. “El público ideal”, comenta a la pasada el director, quien no exhibe señal alguna de nervios previos a un estreno, porque en rigor no es tal. Es como si la película ya hubiera cumplido su misión con el hecho de haber sido rodada, montada y post producida.

Velódromo existe en un lugar en el que hace un par de años no había nada. Nació a toda velocidad, rodada en 15 días discontinuos, usualmente en fines de semana, con mínimo equipo y en propias casas y lugares favoritos de los involucrados, con una libertad, soltura y sentido de la alegría que ya se hubiera querido el propio cineasta en los días en que trataba de rodar la abortada Perdido, una película que al final no fue y que no proyecta ningún fantasma sobre el nuevo producto. De hecho, si este se parece a algo, es a un cuento, a una novela corta puesta en imágenes. Como si hacer películas de pronto se acercase cada vez más al proceso de escribir.

“Imagina que hace sólo cinco años figuraba filmando a Luciano –el ministro– Cruz Coke en 35 milímetros y con casi cuarenta personas mirando detrás de la cámara. Aquí seguimos a los actores apenas con una cámara digital. La nueva tecnología audiovisual te permite tener a un equipo muy chico, a no depender de dinero y a sentir que el set es un lugar donde se va a crear y no a cumplir o a ejecutar. Desde que dirigí hace un par de años el corto 2 horas siento que no hay gran diferencia entre escribir y filmar. En ambos medios uno puede llevar al extremo la primera persona”, explica Fuguet.

De hecho, es en primera persona que Ariel Roth (el actor Pablo Cerda) va narrando la historia de su crisis, de su caída. Un trayecto que a sus 35 años lo ha mantenido en una suerte de adolescencia en suspensión, de existencia automática en la que va perdiendo novia y amigos (pero también los gana), en la que debe negociar con distintos niveles de soledad y hastío, por no hablar del paso del tiempo y el temor a que todo en su vida se estanque. A que siga exactamente igual.

Roth –cinéfilo casi por intoxicación, ciclista por pasión– va sorteando los obstáculos con sorprendente energía y sentido del humor, transformando a Velódromo en una de las escasas comedias chilenas que sí funcionan y consiguen transmitir a la audiencia la vitalidad de un protagonista que, aunque parece vivir aprietos similares a los que Cruz Coke tenía en Se arrienda, no exhibe rastro alguno de esa tensión, claustrofobia y frustración.

En realidad, una comparación más exacta podría hacerse con Missing, el último libro de Fuguet. ¿Se puede concebir un programa doble de película y libro? En alguna forma, uno siente que las dos obras encajan: en ambas, el protagonista se lanza a un proceso de radical revisión. En ambas, ese trayecto comenzó mucho antes del comienzo de la narración (y con seguridad seguirá después de su final). En ambas, lo que se libera abre, antes que cierra caminos. ¿Y qué piensa el autor?

“No sé. No tengo tanta distancia para ver dónde todo encaja. Supongo que sí, pero la verdad es que las veo como energías opuestas. Quería hacer un film que me sacara del estado que necesité para escribir Missing. Si tándem significa incluir a tu opuesto, entonces sí. No las veo como un combo, no. Velódromo es una comedia, quizás existencial, quizás una comedia melancólica, pero se hizo desde la república de la energía, de la alegría y de la fisicalidad. Missing creo que viene de otras partes y ocupa otras energías. Creo que si mi tío Carlos hubiera tenido una bicicleta todo hubiera sido distinto. Perdido, la cinta que nunca se filmó, sí era un tándem con Missing, iba a ser algo así como el hermano gemelo de ese libro. Este es su opuesto. Creo”. (continue reading…)

El  blog de Ivan Thays, Moleskine, ahora tiene un nuevo http y nuevo diseño pero sigue siendo el mismo o acaso mejor. Desde ya hace un par de años que Moleskine (yo seguiré llamándolo Moleskine, como las libretas) es un referente literario clave e indispensable y, junto con Etiqueta Negra, y varias librerías, la razón por la cual Lima es ahora una de las capitales o quizás la capital literaria de habla hispana.

En la nueva Moleskine 2.0 (con nuevo diseño y look apareció una notable e inteligente crítica a Missing—al parecer Moleskine no sólo va seguir siendo el suplemento literario más importante e influyente de América Latina en cuanto a trivia o noticias e información literaria sino también será un medio crítico, supliendo así un gran vacío en los medios tradicionales que optan más por la entrevista que por a la crítica en sí.

eso.

Un país para perderse (y un libro para encontrarse)

por Luis Hernán Castañeda

Los escritores que se dan demasiadas vueltas a sí mismos y a los suyos se distribuyen en dos clases: pueden contarse entre los menos interesantes y hospitalarios, pero también entre los más incisivos y peligrosos. Es sabido que cuando un escritor de los que están en el segundo grupo decide escribir sobre su propia familia, lo elaborado en el plano de la ficción puede producir consecuencias nefastas en la vida real. Nadie negaría lo riesgoso que resulta asumir dentro de un proyecto de escritura una materia tan próxima y, con mayor frecuencia de la deseable, complicada y dolorosa, como la familia, que además involucra y hasta compromete a más de una tercera persona que podría, al consultar el texto en cuestión, verse aludida, reflejada, cuestionada o directamente lapidada, sin que el escritor así lo haya querido o tal vez sí, y con toda la mala leche del mundo.

En su obra más reciente, Alberto Fuguet parece admitir que la ficción, cuando se la emplea para escarbar en las heridas comunes de los que están unidos por la sangre (y no pocas veces por el rencor, un sordo y amable resentimiento cotidiano), puede ser el arma perfecta para profundizar en ellas, para abrirlas, extenderlas, irritarlas. Cuando se utiliza la ficción para realizar ajustes de cuentas, para vengarse simple y llanamente, para herir sobre el papel a quienes nos lastimaron de verdad (y en algunos casos, para siempre), el escritor que desencadenó esta maquinaria de castigos velados y tardíos es el único que tiende a salir ileso, y además complacido de su pequeña o gran maldad textual. O, quizá, no tan satisfecho: en ocasiones incluso él debe asumir la cuota de amargura, la deuda negra que el escorpión de palabras se inflige a sí mismo, quiéralo o no su ilusorio dueño. (continue reading…)

Me llegó el último El amante, la revista de cine argentina, y al hojearla, capté que venía un especial del reciente BAFICI y, para más sorpresa, venía una reseña a VELODROMO. Luego capté que venían dos. Y las dos… bueno, el tipo de crítica con la que uno sueña, no sólo por lo positivo, porque uno capta que al otro lado de las reseñas-crónicas-cuentos hay que gente que conectó con el personaje.

las críticas, la uno y la dos, están el blog de la peli:
http://velodromo-unacintagarage.blogspot.com

Hace un mes y tanto, salio en La Tercera una entrevista exclusiva e inédita a Bolaño titulada INEDITO Y FINAL que no alcanzó a aparecer en ninguna antología por descubrirse hace poco.  Se trata de una entrevistá concedió a René Gajardo Godoy, un periodista en ciernes, que estaba armando una revista literaria que, al final, por razones económicas, nunca pudo salir a la calle y la grabación con la entrevista quedó en un cajón. La entrevista es de 1998, es decir, tiene casi 12 años.Bolaño estaba en Chile por el Concurso Paula y para presentar, via Planeta, La pista del hielo. Yo no vi la entrevista cdo apareció en el diario porque estaba filmando fuera del país.

Mi agente me envió este link y quedé, por cierto, sorprendido. No sólo por leer sus opiniones sino porque, sin esperarlo, me menciona.

¿Y de los autores mayores?

Bueno, no los he leído y no me interesa la verdad.

¿Y Fuguet?

Fuguet tiene cierta ternura que lo hace por momentos entrañable. Hay instantes en los que estoy leyendo a Fuguet y noto una especie de fragilidad en el autor, en lo que está escribiendo y sobre todo en la relación autor-escritura. Sí, en ese especie de flujo entre la escritura y el autor hay una fragilidad que a mí me resulta entrañable. Yo creo que Fuguet es un fantasma, pero puede ser una excelente persona. Hay algo en Fuguet, lo más probable es que si conociera a Fuguet me caería fatal, pero en mi experiencia de lectura me parece entrañable. Aquí me han hablado mucho de Fuguet, de sus historias y todo eso.

Paz Soldán hoy en La Tercera y ahora, seguro, volando…

Creo que ya tengo el título de mi nuevo libro (¿nov del 2010?) luego de conversar tanto con él.

Antes que aterrizara, habló con Alvaro Bisama para QUE PASA y una frase que dijo que quedó dando vueltas. Hablamos mucho de esa frase estos días.

Esta es la frase:

-Como me decía un amigo, a partir de cierta edad todo comienza a ser cómo controlar el daño, el duelo, la pérdida, nuestros traumas, nuestros fantasmas. Lo dijo en inglés y ahí la cosa es más compacta: After thirty five, everything is damage control.

Este es el artículo titulado Nadie sale vivo de aquí con ocasión de su paso por SCL, de participar en Fisuras en el fin del mundo: Simposio de Literatura Weird en Latinoamericana en la UC (hace tiempo que no lo paso tan bien en un encuentro “literario”) y la salida -por fin- de su novela Los vivos y los muertos acá en Chile (el link es a mi propio comentario del libro).

¿Cómo dice el dicho? Si un árbol se cae en un bosque, ¿realmente se cayó? Porque nadie lo oyó… Da lo mismo… más que un libro, quizás, una película se va completando y potenciando a medida que se ve. Y basicamente hay dos o quizás tres ahora tipo de espectadores. Está el espectador puro, aquel que va y ve la peli y luego, ojalá, la comente o, mejor aún, quiera tener el afiche para colgarlo en su casa si realmente pasó algo importante. Luego está la crítica, que puede ser buena, mala, regular, intensa, confesional, cómplice y/0 urgente. Y ahora, de un tiempo a esta parte, están los espectadores que ahora también son críticos o al menos tienen una opinión y bloguean o twitean o facebookean (¿asi se dice? — no lo sé: no tengo facebook ni twitter). Una película, creo, empieza a nacer así. Con todo esa información que, junto la información que está en la pantalla, más la información y los recuerdos y sensaciones que están dentro de lo espectadores, van armando una nueva película que es mucho más rica y densa que la exhibió por primera vez.

VELODROMO ya cayó en el bosque, ya existe a pesar que recién está partiendo. Aquí algunos fragmentos de críticas y artículos aparecidos en la prensa y en el cyberespacio argentino:

De el diario La Nación, Milagros Amondaray elogia con bellas palabras los paseos de Ariel:

Uno de los males del cine sobre “problemas existenciales” es su constante afectación. Como si el drama o los tiempos muertos fueran el único camino para mostrar la incertidumbre del hombre moderno, muchos directores se vuelcan por films que pecan de pretenciosos y que fallan en un punto clave: conmover al espectador. Velódromo es la antítesis de ese cine. No solo se ríe de ciertos lugares comunes sino que además comprueba que es posible hacer películas sin manipulaciones. El hombre orquesta detrás de esta pequeña maravilla es Alberto Fuguet, periodista, escritor, director y guionista chileno, quien estrenó mundialmente su segundo film tras Se arrienda en el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires… Velódromo, un film hecho en viñetas (inspirado en Jeffrey Brown y Mafalda), un sincero y modesto viaje de alguien llamado Ariel que dibuja su vida, no sin antes advertirnos que realmente no sabe “si hay mucha historia aquí”…  Y el cine de Fuguet es un cine necesario, un cine honesto. Es un cine que pedalea. Es un cine libre.

Facundo García escribió una gran nota acerca de la peli pero tb del tema de los derechos y creative common en Página 12:

y en Rastros de Carmín Gonzalo Beladrich, el autor de la novela Bolivia, escribió esto:

“Bienvenidos a mi planeta. No es muy grande, pero al menos gira” dice el protagonista de Velódromo al comienzo de su historia. En realidad es uno de los protagonistas: el otro es su bicicleta, con quien no habla, pero tiene momentos intensos. Fuguet retoma alguna de las obsesiones de su film “Se arrienda” y cuenta la historia de Ariel, un joven diseñador gráfico free lance de 34 que es feliz viendo cine en su notebook y andando en bici. El resto de las cosas -el paso del tiempo, las relaciones, la amistad, el trabajo, etc- lo hartan. Por momentos parece llevarlo bien, y en otros entra en una de esas crisis de las que sólo parece sacarlo el pedaleo (y el cine, claro). Una película honesta en su narración y su factura, decidida a capitalizar el avance de las nuevas tecnologías en lugar de renegar de ello, y con unos momentos de humor e ironía que la vuelven la mejor ficción en las filas de este Bafici. De yapa, el protagonista de la historia está tan bueno como salir a andar en bici con el mejor de los discos sonando en tu ipod.

Ok, largometraje 2, después de Se arrienda del 2005. Entre medio hubo clips y cortos (2 horas) y casi una película. Ahora llega VELODROMO, mi (nuestra) primera cinta garage. La cinta se estrena mundialmente el sábado 10 en Buenos Aires y vengo llegando de revisar la copia final. Bien :) La verdad es que me gusta mucho y me cae muy bien el personaje principal Ariel Roth (el gran Pablo Cerda).

VELODROMO se exhibe en Bs As este sábado 1o, a las 22:15 en el Hoyts del Abasto, además del lunes 12 a las 15:45 en el mismo complejo Hoyts. Tb se exhibirá, cuando ya no estemos, el dia 15 a las 20:30 en la Alianza Francesa y otro día, otra noche, en rigor, al aire libre. Aun no sabemos que pasará después. Quizás otros festivales, tanto afuera como adentro. La idea es estrenarla “a la manera garage” tipo agosto-sept 2010.

aqui va una nota que apareció en La Tercera el otro día realizada por Rodrigo González.

Hay harta data:

El escritor y director -o viceversa- estrenará su nueva película la próxima semana en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Velódromo fue realizada sin apoyo estatal y su autor afirma que se inscribe en una nueva corriente de filmes locales “de garage” o de bajos recursos. Su protagonista hace dos cosas bien en la vida: ver cine en su notebook y andar en bicicleta.

POR RODRIGO GONZÁLEZ M.

Cuando a fines de 2008 Alberto Fuguet perdió por tercera vez consecutiva su postulación al Fondo Audiovisual para financiar su película Perdido, entendió que hay un tipo de cine donde él no encaja. “Es esa forma hollywoodense de trabajar en Latinoamérica que requiere grandes apoyos y que a mi juicio no es muy viable. Uno no puede andar esperando a que lleguen los fondos y, además, lidiar con logística, dineros y compromisos especiales. Soy un artista y me gusta hacer las películas de la misma forma en que escribo mis libros. Es decir, en el momento en que se me viene la idea a la cabeza”, explica Fuguet, que en estos días se encuentra haciendo clases y rodando un cortometraje en la ciudad estadounidense de Nashville (Tennessee).

La imposibilidad de encontrar recursos económicos estatales para realizar Perdido (que se basaba en el libro El empampado Riquelme, de Francisco Mouat), fue la experiencia que catalizó el nuevo tipo de cine que se acomoda al estilo de Fuguet: trabajando entre amigos, al ritmo de las emociones, sin demasiado papeleo. “La idea es que hacer una película no se transforme en una experiencia terrorífica, con líos, papeleos, formularios y una burocracia digna de Kafka”, apunta.

Con este ritmo más casero rodó la película Velódromo, su más reciente trabajo. La cinta acaba de ser seleccionada para presentarse en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (que comienza el próximo jueves 8 de abril), donde se exhibirá el sábado 10 de abril, dentro de la sección Panorama. Velódromo es parte de una avanzada de 13 filmes chilenos en el Bafici, una cantidad excepcional. “Me gusta pensar que estoy en sintonía y en diálogo con las películas chilenas seleccionadas. Que comparten el mismo perfil de menor presupuesto, hechas en video digital, con historias más personales”, dice Fuguet.

El núcleo de Velódromo es un personaje que se llama Ariel Roth, nombre que al escucharse suena idéntico al de uno de los guitarristas de la desaparecida banda hispano-argentina Los Rodríguez. “Pero ese era Ariel Rot, sin la h final. Me di cuenta de la coincidencia después. Yo, en realidad, le puse Roth por Philip Roth, el escritor norteamericano”, explica. “Ariel es un diseñador gráfico, profesión que me parece bastante sintomática de los tiempos que nos toca vivir. El se la pasa frente a un computador, que es otro signo de los tiempos. Y al mismo tiempo ocupa bastante de su tiempo en bajar películas. Descarga y descarga, tal como lo hace mucha gente, como tú o como yo”.

Con 35 años, Ariel (Pablo Cerda) se niega a establecer un tipo de vida similar a la de muchos de sus conocidos. Su rutina está definida por ver películas pirateadas de la red, deambular en su bicicleta y relacionarse tarde, mal y nunca con su novia (Francisca Lewin).

¿Por qué descarga películas tu protagonista?

El es un personaje de unos 35 años, que bien puede ser la continuación de Gastón Fernández, el protagonista de Se arrienda, mi anterior filme. Es un tipo que no le pide mucho a la vida. Su bicicleta es su mejor amiga. La utiliza como medio de transporte, pero también como forma de conectarse consigo mismo y con la ciudad. No le interesa probarle nada a nadie. Al revés, no quiere ser como los demás.

¿Cuál es el tono del filme?

Intento indagar en la sensibilidad masculina en tono de comedia dramática. Un referente clásico para mí fue Alta fidelidad, la película de Stephen Frears, con John Cusack. No me interesa el tradicional héroe de acción de los policiales o de las cintas bélicas.

¿Esto es como la segunda parte de Se arrienda entonces?

Me gustaría que se viera así. Además, quiero mostrar una melancolía y una atmósfera de enamoramiento y tristeza que no se ve habitualmente en las cintas masculinas. Más que una película de trama, Velódromo es una cinta de estado de ánimo. Y esta historia nace de mi sensación y reacción ante ciertas cosas. Por ejemplo, me niego a creer que todo el mundo ve malos programas de televisión o va al supermercado o se cree trabajólico o piensa en consumir y consumir. Me niego a ello, tal como el protagonista de la película. A Ariel no lo despiden de ninguna parte. Simplemente no quiere trabajar mucho porque cree que el tiempo es corto y él necesita tiempo. Y si trabajas mucho, lo pierdes. Como el trabajo implica dinero, trata de gastar poco y por eso también usa su bicicleta. Está más interesado en su libertad que en sus ingresos A diferencia de todo el mundo, no quiere tener más. Sólo menos. (continue reading…)