OK— por fin— luego de pedalear por varias pantallas de todo tipo, en festivales y funciones especiales, VELODROMO, la nueva cinta garage de Cinepata.com y la nueva mía, sale a a calle.

el día D es el 16 de SEPTIEMBRE: una cinta bicentenario sin apoyo de la nación pero con el apoyo de los amigos que son los que arman tu nación-

Saldrá a la calle de tres maneras:

–EN CINE o SALA: una experiencia digital total, en el nuevo cine-teatro-multiespacio llamado LADRON DE BICICLETAS en pleno Bellavista, Dardignac 0163.

estará en cartelera sólo por dos semanas (hasta el 29 de sept) incluyendo todo el largo feriado del 18, en horarios como los cines análogos: Matiné a las 16; Vermouth a las 19; y Noche a las 22—- los dos viernes y los dos sábados habrá función de trasnoche a las 00:30

precios: $2.800 general  / estudiantes y 3era edad: $1.500 / trasnoche: $1.500

–En VTR VOD:  es decir, en tu casa, te conectas al canal 900, pides la película y listo!

–En Bazuca on demand: vía Bazuca.com, vía streaming, la puedes ver en tu computador tal como lo haría Ariel

respecto a www.cinepata.com…. mas info luego… pero ya viene Cinepata.com 2.0

Ariel estaría contento— felicitaciones, Pablo. Una película como Velódromo es en rigor la versión fílmica del personaje principal pues el personaje es la película: su visión, su mirada, su voz. Gran premio!

FUGUET ESTRENA SU ULTIMO FILME EN CINES, CABLE e INTERNET

El escritor y director exhibió Velódromo en Sanfic, cinta que llega a salas el 16 de septiembre.

Este miércoles en la noche Alberto Fuguet presentó por primera vez en Chile su película Velódromo dentro del Sexto Festival Internacional de Cine de Santiago (Sanfic 6) y hacia el final de la función la respuesta del público fue cálida, comprometida y con una serie de preguntas que mantuvieron a su realizador por varios minutos en la sala. Velódromo es una de las nueve cintas chilenas en competencia en el encuentro y ya en abril de este año estuvo exhibiéndose en el Festival de Cine de Buenos Aires (Bafici).

El filme protagonizado por Pablo Cerda, Francisca Lewin y Lalo Prieto cuenta en 110 minutos los avatares de Ariel Roth, un diseñador en la medianía de los 30 años que al parecer sólo hace dos cosas bien en la vida: pedalear en su bicicleta por las calles de Santiago y descargar películas de internet. Quizás como un guiño al estilo de vida de su protagonista, siempre conectado a la red, Velódromo se estrenará comercialmente de una forma no tradicional, utilizando varias plataformas al mismo tiempo.

A diferencia de la exhibición normal de una cinta en salas (y donde permanece hasta que la taquilla la saca de cartelera), el segundo trabajo de Fuguet tendrá una exhibición de sólo dos semanas en la sala multimedial El ladrón de bicicletas, nuevo recinto ubicado en pleno Barrio Bellavista (Dardignac 0163) y que es de propiedad del periodista y figura de TVN Carlos Pinto.

El filme se dará en esa sala desde el 16 de septiembre, pero desde esa misma fecha también se podrá ver por la señal de cable VTR a través de su sistema de Video On Demand (películas compradas a gusto del consumidor) y por la misma vía en Bazuca.com

Esta modalidad de “estreno a tres pistas” como la llama Fuguet es única en el país, pero ya tiene antecedentes en Estados Unidos con Steven Soderbergh (quien estrenó sus filmes Bubble y The girlfriend experience en varias plataformas al mismo tiempo). En Europa, además, Jean-Luc Godard exhibió su última cinta Filme socialisme al mismo tiempo en Cannes 2010 y en internet de pago.

“El concepto de las ventanas (estrenar primero en el cine, luego en el DVD, después en el cable) está obsoleto. Desde que apareció el Iphone ya no tiene sentido. Por el contrario, yo suscribo la teoría de las habitaciones: es decir, cada quien ve la película donde más le acomode. Una familia quizás la ve en el cable, un universitario puede tener tiempo de ir al cine, un tipo con mucho trabajo solamente la puede ver en internet. Y no me importa que todo sea al mismo tiempo”, dice Fuguet, quien adelanta que a fin de año la película se podrá ver gratis en su propio portal web Cinepata.com

Sanfic está por llegar y el debut del Sanfic es una cinta que, sin verla, parece ser un “compromiso” pues es el debut de Diego Luna. Pues nada: Abel es quizás es mejor debut que recuerde de un Sanfic o, más allá de eso, una gran cinta mexicana, chilena o latinoamericana. Si además de eso agregamos el dato que, en efecto, es debut, pues órale! Ojo- tanto los afiches como los trailers hacen creer que la cinta es una comedia tosca de familias locas. No va por ahí. De tosca, además, no tiene nada. Quizás gracias a ese marketing tan bastardo, mas de 3.000.000 millones de mexicanos vierones esta cinta menor y delicada en el cine. De la Qué Pasa de hoy.

PADRISIMO

por Alberto Fuguet

A pesar de lo clave que es el director de una película, muchas veces saber quién dirige a priori puede provocar prejuicios, enredos y una predisposición que no viene al caso. Éste es quizás el caso de “Abel”, el extraordinario, emotivo, jugado, y a la vez sencillo y empático debut del joven actor-estrella mexicano Diego Luna, que aún no ha superado su participación en esa obra maestra fundacional que es “Y tu mamá también”. El prejuicio establece que nada-tan-bueno podría salir de la mirada de Luna, quizás porque su carrera ha sido errática. Pero, analizando a Luna, hay que reconocer que si bien no ha alcanzado tanta gloria, sí se la ha jugado: desde su trabajo en castellano (”El búfalo de la noche”) hasta sus flirteos con Hollywood (extraviado en cintas de autores intensos). Su rol de productor también hacía temer lo peor: su insistencia en tratar de establecer a Gerardo Naranjo (”Drama/Mex”) como el Antonioni juvenil azteca, habla más de su lealtad y su capacidad para saber qué vende en Rotterdam y en Berlín, y sólo le minaba sus credenciales. Pero “Abel”, que es la cinta que abre el próximo Sanfic, sorprende el doble porque justamente viene de él o, mejor dicho, de un Diego Luna que nunca se había mostrado o insinuado así. La entrañable “Abel” es el tipo de cinta que François Truffaut y Louis Malle hubieran abrazado. Una cinta de arte que también puede ser popular sin dejar de ser personal, “Abel” es de esos filmes para niños que quizás cualquier niño pueda entender a cabalidad porque las cosas que ocurren son de esos eventos que los tocan de cerca. Mientras los niños se reirán, los mayores quedarán alterados y con el alma en trozos. Una cinta centrada en un niño es en el fondo acerca de una familia, y ésta lo es. Y Luna no sólo indaga en los posibles daños del abandono de la figura paterna sino también cuestiona, tangencialmente, la gran debacle mexicana: que los padres deban inmigrar para ayudar a las familias que se quedan atrás. La familia de Abel, un chico de 9 años lleno de rabia, silencios y alteraciones, es una de ellas. Abel está trastocado, mal. Viene saliendo de un psiquiátrico y, al ver que nada funciona, decide tomar el rol paternal. Lo que pudo ser una cinta manipuladora termina alzándose por el humor y las aventuras autodestructivas que toma Abel. Ojalá más actores de su talla debutaran tan bien. Ojalá muchos jóvenes que debutan, pudieran filmar una cinta tan liviana y a la vez tan profunda y estremecedora.

Como buen lector de policiales, la serie favorita de Ricardo Piglia es “The Wire”. GRANDE. Via ADO en QP.

“Parece que las series han sustituido al cine clásico de Hollywood. Por de pronto los mejores guionistas actuales escriben para la televisión”, asegura.

aqui va, gentileza de Jameson, x fin el trailer/sinópsis de la peli…

www.cinepata.com

pronto en Sanfic, pronto en…

después de varios años de no filmar nada por estar entrampado en el cine “siglo 20″, y y a cinco años de Se arrienda, ya puedo decir con algo de satisfacción que tengo dos pelis en un año, más el corto del 2009: MUSICA CAMPESINA, rodada 100% en USA. Estreno posible: un festival primer semestre 2011, post Velódromo.

Pablo Cerda como Alejandro Tazo, en el Drake Motel, Nashville, Tennessee

Me pidieron que escribiera de la Nueva Orleans mediática para Qué Pasa.
Escribí esto:

Caída y resurrección.
Sucede.
Cuando el huracán Katrina arrasó con Nueva Orleans, la mítica ciudad a orillas del Mississippi, ésta ya había alcanzado un sitial en la cultura popular que estaba convirtiéndola en algo así como una autoparodia. Tanto así, que cuando el huracán la azotó, el mundo -partiendo por los propios norteamericanos- quedó en shock al ver que quizás era una ciudad tercermundista. ¿Era la misma metrópoli del jazz, del sexo promiscuo, de los vampiros, del eterno carnaval de Bourbon Street? Nueva Orleans había sufrido algo así como la maldición del realismo mágico. ¿Qué importa sufrir, no tener todo, si la vida no es más que siestas húmedas, comida gumbo, croissants franceses y un laissez-faire de costumbres creole que en otras partes serían ilegales? Desde Un tranvía llamado deseo hasta Entrevista con el vampiro, Nueva Orleans era sinónimo de humedad cachonda y excesos sin fin.

El huracán, claro, cambió todo eso. Al menos, audiovisualmente. Y sin querer pienso: ¿podría pasarle esto a Talcahuano? ¿Por qué ese puerto nunca ha sido parte de nuestro imaginario? ¿Por que Valparaíso siempre gana? A lo mejor Talcahuano siempre ha sido nuestro Nueva Orleans, pero no lo sabíamos. No recuerdo novela o película o comercial o documental que lo haya hecho existir antes del 27 de febrero. ¿Talcahuano resucitará no sólo urbanamente, sino artísticamente? ¿Podrá gatillar nuestro imaginario ahora que la hemos visto de manera tan severa? Lo que Katrina le dio a la menos americana de las ciudades americanas es la dignidad del fracaso, las cicatrices de las heridas y la calma del que tropezó y tiene que volver a armarse.

Esta semana vi los primeros cuatro capítulos de Treme, la notable y cautivadora nueva serie de HBO -que pronto debutará en el cable- acerca de Nueva Orleans y de aquellos que se quedaron una vez que las cámaras se aburrieron del horror-en-directo. Con una estructura que se deja llevar tal como una improvisación de jazz (y que nada tiene que ver con lo que enseña Robert McKee), Treme deambula y enfoca y desenfoca a una docena de personajes que nunca habían sido filmados. Creada por los mismo ases de The Wire, Treme se fija en barrios y calles y en personas que fueron evitadas como la lepra por todas las producciones que pasaron por ahí. Pocas veces la música ha sido mejor usada y de manera tan creativa como en esta serie, que sigue demostrando que la tele sí puede ser el arte de nuestro siglo.

Un policía corrupto quiere ser un remake de la sobregirada cinta de Abel Ferrara de los 90, pero es el encuentro explosivo y desordenado de Werner Herzog con Nicolas Cage y con una ciudad -ambientada en Nueva Orleans- vencida y plagada de drogas duras, cocodrilos atropellados y prostitutas voluptuosas. Quizás nada hace sentido, pero Herzog es el guía turístico que siempre te llevará donde no hay que ir. Uno huele el sudor, el pantano y la madera hinchada y podrida por el agua. Herzog intenta transformar a Cage en Kinski y casi lo logra. La película no es arte, pero tampoco es basura. Quizás es un poco de las dos cosas.

OK– par de cosas…. a partir de ahora, basicamente, toda la info de VELÓDROMO se trasladará a su página web garage… no es la página más design o cool o complicada pero nos pareció indigno que la página web costara más que la película. La cinta tuvo su sneak-peak/avant-premiere/prueba en el Norteamericano el pasado miércoles y bien…seguirá apareciendo por la ciudad por ahí y por allá…hasta debutar de verdad en el SANFIC y quizás en otros países antes de agosto…

Estreno “comercial”: SEPT 2010 SCL

esta es la página donde habrá noticias, datos, trivia, material para la prensa, el trailer (ahora en junio), críticas, etc, etc:

http://velodromo-unacintagarage.blogspot.com/

Ah!— ya existimos para el mundo de manera oficial gracias a la biblia:

aqui está Velódromo en www.imdb.com

tuve la refrescante suerte de ver esta cinta de la cual todo el mundo estaba hablando. Y tenían razón. El buzz era cierto. Alucinante que un filme “salido de ninguna parte”, no-oficial, sin olor a Fondart o a Dawson, aparezca así. Quizás sea cierto que hay un Nuevo Cine Chileno. Bien!  Despaché algo para Qué Pasa de hoy pero x espacio se tuvo que achicar… esta es la writer´s version que es un poco más larga…

Después de hora

por Alberto Fuguet

Una revolución está ocurriendo en el cine nacional y al parecer el lider se llama Ché. Ché Sandoval, un chico extremadamente joven, que ya tiene un mundo propio, particular y absolutamente propio. Con quizás el título más alucinante, perfecto, sonoro, comercial y, luego de ver el film, acertado en décadas, Te creís la más linda (pero erís la más puta) es algo así como una comedia-de-adolescentes-de-autor (a diferencia de mucho de sus pares, Sandoval escribe y dirige, algo que se nota y se agradece). O quizás la cinta es neorrealismo pop. Sea lo que sea, el filme se inscribe en lo que ahora se está llamando cine garage o cine B pero quizás lo más acertado sería tildarla de cine-blog. Te creís es una cinta joven, para jóvenes, o para ciertos jóvenes (la cinta da la impresión que fue hecha por Sandoval para sus amigos pero nunca huele a “chiste para amigos”).

Sandoval usa los pocos –poquísimos- recursos que tiene no para hacer política (aunque su retrato de un cierto Chile es perfecto) o para divagar con metaforones o para irse de picnic a la periferia sino se la juega 110% por su alter-ego: el involvidable, torpe y entrañable Javier, un chico que se niega a creer que es un loser porque, la verdad de las cosas, de loser tiene poco. Con una inteligencia y un humor que van en absoluta contradicción con su dentadura dadaísta y su cuerpo que tiene algo de calcetín roto, pocas veces he visto un filme chileno que crea tanto en su protagonista. Sandoval lo hace hablar como deben hablan los jóvenes que no alcanzan a ser tan alternativos como desearían serlo y Javier, en manos del no-actor y debutante Martín Castillo, transforma el peor del más básico lenguaje chileno en algo parecido a una poesía que le podría gustar a Nicanor Parra. Javier trata a las mujeres de huevón, como cariño, pero después reclama y se angustia porque no logra conectar con el sexo opuesto. El protagonista camina y recorre cierto Santiago toda una noche con una polera vieja que posee una pequeña foto de James Dean en el pecho. Pero Javier no es tan rebelde ni tan fracturado y quizás no tiene más causa que querer conectar.

Esta cinta sobre chicos carreteros sin look, de rockeros onderos con nanas, cala y disecciona el mundo “abajista” de jovenes-con-dinero-sin-dinero con humor, creatividad y un final tan sencillo como sencillamente romántico, que delata que tanto Sandoval como Javier no son tan duros como se muestran y que quizás todas las referencias pop y las poses son justamente eso: poses. Esta no es la típica cinta de un estudiante de cine; esta es una cinta de un estudiante que ve cine y sabe que tampoco sabe tanto. El filme no es perfecto, tal como no lo es la piel del protagonista, pero vaya que tiene verdad y, para ser una cinta corta, uno termina creyendo que ha conocido a Javier desde kinder.