despacho breve de un festival que cada vez mejora y trae mas sorpresas— falto espacio para tantas pelis pero bueno…

Después de ver un promedio de cuatro a cinco películas diarias de cine-arte latinoamericano en el último y mejoradísimo Sanfic 6, seguí el consejo de un amigo director y traté de desintoxicarme. Lo hice con Date Night, una comedia no tan disparatada ni mucho menos perfecta, fabricada por Hollywood con dos estrellas surgidas de la TV: Steve Carell y la grandiosa Tina Fey. No hubo, por cierto, nada remotamente parecido en el Sanfic a Date Night y no tiene por qué haberlo. Uno puede ver cintas como ésta (un matrimonio decide salir en una cita romántica sin niños y terminan en medio de una persecución) a cada rato, pero mientras la veía nunca pensé en salirme y, lo mejor, nunca pensé que el director estaba más preocupado de cómo dirigía que de seducir y entretener al espectador.

Y quizás ésa es la vara que mide el gran cine (y Date Night, ojo, no lo es) con el cine que trata de ser grande y que no lo es, aunque pueda ser novedoso, lento, raro o una suma de las tres cosas. No todas las cintas que no llegan a la cartelera son obras maestras, pero en un mundo perfecto uno tendría la posibilidad de poder verlas igual en salas grandes y con la butacas llenas de gente sudando adrenalina. Ésa es la gracia del Sanfic: crear un mundo que no es el mundo real. Por una semana, la cinta pequeña y alternativa lograr transformarse en Avatar.

En un festival como Sanfic todo puede pasar. Por cada joya, se ven tres bochornos que creen que arte es experimentar, tanto que se terminan copiando los clichés de otras cintas desarticuladas que han embaucado a jurados inseguros en ciudades del norte de Europa y -quizás el peor de los pecados- se cree que hay dos elementos que ya no son necesarios: el guión y la empatía. Bienvenidos a la era del docudrama o la ficción documental, donde los actores no son bienvenidos y donde Billy Wilder y Woody Allen y Eric Rohmer son considerados el enemigo.

Varias tendencias se pudieron detectar después de ver más de 25 filmes. Quizás las tendencias más fáciles de destacar fueron: el síndrome del making of (donde lo más fascinante de la cinta es la historia de cómo se realizó o concibió, algo que siempre le gusta a la prensa); y la oda rousseauniana o remakes de arte tipo “La laguna azul” (cintas sobre extraños que van a islas o sitios ajenos, como la sobrevalorada, escamada y últimamente tramposa Alamar o El calambre de un cineasta mexicano que no es ni será Terrence Malick). “Gummo”, “Tarnation” y “Los muertos”, esta última de Lisandro Alonso, no se exhibieron, pero cintas inspiradas en ella abundaron e incluso agotaron.

La mejor cinta que vi fue la que, además, terminó ganando aunque es una pena que tuviera que compartir el premio con la que más me sulfuró: “Alamar”, pero bueno, la cinta eco-mexicana desaparecerá y, poco a poco, Matthew Porterfield irá consolidándose. Putty Hill, una cinta americana tan alejada de Hollywood, que termina rescatando lo mejor que hizo Hollywood durante los años 70. Una cinta coral sobre un grupo de veinteañeros que parecen los zombis de un país devastado, donde la familia desapareció hace años y lo único que queda son las ruinas humeantes. Todos están ligados a Cory, un chico que quizás tuvo la buena idea de morir de una sobredosis y saltarse el mundo tal como lo conocemos. El llamado mundo del white trash acá es tratado con gloria, sensualidad y cariño. Matthew Porterfield conoce esa gente y además tiene la buena idea de entrevistarlos sin guión, pero no cae en el síndrome del making of porque si bien él mismo confiesa que su guión fue “delgado”, Porterfield entiende que el único mundo que conoce y domina, que le duele y del cual nunca va a escapar, es el barrio de Putty Hill, al norte de Baltimore. Su mundo es atroz, pero su mirada tiene estética y verdad: es verano, hace calor y el todo parece a punto a derrumbarse, pero no por eso la gente no puede tatuarse, bañarse en un río, pasar tardes en una piscina inflable o cantar karaoke durante una fiesta post funeral, en una secuencia tan inspirada y cargada que remite nada menos que al final de El francotirador de Cimino. Matthew Porterfield es un total marginal y, quizás por no contar con las caricias europeas con que cuentan muchos cineastas latinoamericanos, no tiene que rendirle cuentas a nadie, excepto a sus propios fantasmas.

Los cortos nacionales siempre son un buen lugar donde conocer talentos nuevos, tanto detrás como delante de la cámara. En Bruselas, filmada en Nueva York con una cámara de foto fija digital Canon, Omar Zúñiga Hidalgo cree tanto en sus personajes y en el guión (los buenos silencios son parte de un guión) que, claramente, no obtuvo ni una mención especial. Pero no me cabe duda que ahí hay un cineasta que lee, que entiende, que conecta, que no tropieza con la moda y que sabe que menos es más.
Sanfic es el festival donde los chilenos pueden debutar o estrenar de la mejor manera, y buena parte de la delegación que casi se tomó el último Bafici estuvo presente, como la encantadora y creativa y extremadamente chilena 31 de abril, que sin duda conectó con el público, que la premió como su favorita. Víctor Cubillos sabe lo que hace y tiene pura buena fe y entusiasmo. Quizás demasiado porque la cinta apuesta mucho también a un final que, para mi gusto, no es tan importante como lo venden, puesto que la película perfectamente puede pararse sola, por sí misma. Otro filme donde el relato del making of casi se come al relato real, que funciona y emociona y está lleno de verdad, y que ojalá pueda estrenarse, verse y por cierto aplaudirse.

Ariel estaría contento— felicitaciones, Pablo. Una película como Velódromo es en rigor la versión fílmica del personaje principal pues el personaje es la película: su visión, su mirada, su voz. Gran premio!

FUGUET ESTRENA SU ULTIMO FILME EN CINES, CABLE e INTERNET

El escritor y director exhibió Velódromo en Sanfic, cinta que llega a salas el 16 de septiembre.

Este miércoles en la noche Alberto Fuguet presentó por primera vez en Chile su película Velódromo dentro del Sexto Festival Internacional de Cine de Santiago (Sanfic 6) y hacia el final de la función la respuesta del público fue cálida, comprometida y con una serie de preguntas que mantuvieron a su realizador por varios minutos en la sala. Velódromo es una de las nueve cintas chilenas en competencia en el encuentro y ya en abril de este año estuvo exhibiéndose en el Festival de Cine de Buenos Aires (Bafici).

El filme protagonizado por Pablo Cerda, Francisca Lewin y Lalo Prieto cuenta en 110 minutos los avatares de Ariel Roth, un diseñador en la medianía de los 30 años que al parecer sólo hace dos cosas bien en la vida: pedalear en su bicicleta por las calles de Santiago y descargar películas de internet. Quizás como un guiño al estilo de vida de su protagonista, siempre conectado a la red, Velódromo se estrenará comercialmente de una forma no tradicional, utilizando varias plataformas al mismo tiempo.

A diferencia de la exhibición normal de una cinta en salas (y donde permanece hasta que la taquilla la saca de cartelera), el segundo trabajo de Fuguet tendrá una exhibición de sólo dos semanas en la sala multimedial El ladrón de bicicletas, nuevo recinto ubicado en pleno Barrio Bellavista (Dardignac 0163) y que es de propiedad del periodista y figura de TVN Carlos Pinto.

El filme se dará en esa sala desde el 16 de septiembre, pero desde esa misma fecha también se podrá ver por la señal de cable VTR a través de su sistema de Video On Demand (películas compradas a gusto del consumidor) y por la misma vía en Bazuca.com

Esta modalidad de “estreno a tres pistas” como la llama Fuguet es única en el país, pero ya tiene antecedentes en Estados Unidos con Steven Soderbergh (quien estrenó sus filmes Bubble y The girlfriend experience en varias plataformas al mismo tiempo). En Europa, además, Jean-Luc Godard exhibió su última cinta Filme socialisme al mismo tiempo en Cannes 2010 y en internet de pago.

“El concepto de las ventanas (estrenar primero en el cine, luego en el DVD, después en el cable) está obsoleto. Desde que apareció el Iphone ya no tiene sentido. Por el contrario, yo suscribo la teoría de las habitaciones: es decir, cada quien ve la película donde más le acomode. Una familia quizás la ve en el cable, un universitario puede tener tiempo de ir al cine, un tipo con mucho trabajo solamente la puede ver en internet. Y no me importa que todo sea al mismo tiempo”, dice Fuguet, quien adelanta que a fin de año la película se podrá ver gratis en su propio portal web Cinepata.com

Sanfic está por llegar y el debut del Sanfic es una cinta que, sin verla, parece ser un “compromiso” pues es el debut de Diego Luna. Pues nada: Abel es quizás es mejor debut que recuerde de un Sanfic o, más allá de eso, una gran cinta mexicana, chilena o latinoamericana. Si además de eso agregamos el dato que, en efecto, es debut, pues órale! Ojo- tanto los afiches como los trailers hacen creer que la cinta es una comedia tosca de familias locas. No va por ahí. De tosca, además, no tiene nada. Quizás gracias a ese marketing tan bastardo, mas de 3.000.000 millones de mexicanos vierones esta cinta menor y delicada en el cine. De la Qué Pasa de hoy.

PADRISIMO

por Alberto Fuguet

A pesar de lo clave que es el director de una película, muchas veces saber quién dirige a priori puede provocar prejuicios, enredos y una predisposición que no viene al caso. Éste es quizás el caso de “Abel”, el extraordinario, emotivo, jugado, y a la vez sencillo y empático debut del joven actor-estrella mexicano Diego Luna, que aún no ha superado su participación en esa obra maestra fundacional que es “Y tu mamá también”. El prejuicio establece que nada-tan-bueno podría salir de la mirada de Luna, quizás porque su carrera ha sido errática. Pero, analizando a Luna, hay que reconocer que si bien no ha alcanzado tanta gloria, sí se la ha jugado: desde su trabajo en castellano (”El búfalo de la noche”) hasta sus flirteos con Hollywood (extraviado en cintas de autores intensos). Su rol de productor también hacía temer lo peor: su insistencia en tratar de establecer a Gerardo Naranjo (”Drama/Mex”) como el Antonioni juvenil azteca, habla más de su lealtad y su capacidad para saber qué vende en Rotterdam y en Berlín, y sólo le minaba sus credenciales. Pero “Abel”, que es la cinta que abre el próximo Sanfic, sorprende el doble porque justamente viene de él o, mejor dicho, de un Diego Luna que nunca se había mostrado o insinuado así. La entrañable “Abel” es el tipo de cinta que François Truffaut y Louis Malle hubieran abrazado. Una cinta de arte que también puede ser popular sin dejar de ser personal, “Abel” es de esos filmes para niños que quizás cualquier niño pueda entender a cabalidad porque las cosas que ocurren son de esos eventos que los tocan de cerca. Mientras los niños se reirán, los mayores quedarán alterados y con el alma en trozos. Una cinta centrada en un niño es en el fondo acerca de una familia, y ésta lo es. Y Luna no sólo indaga en los posibles daños del abandono de la figura paterna sino también cuestiona, tangencialmente, la gran debacle mexicana: que los padres deban inmigrar para ayudar a las familias que se quedan atrás. La familia de Abel, un chico de 9 años lleno de rabia, silencios y alteraciones, es una de ellas. Abel está trastocado, mal. Viene saliendo de un psiquiátrico y, al ver que nada funciona, decide tomar el rol paternal. Lo que pudo ser una cinta manipuladora termina alzándose por el humor y las aventuras autodestructivas que toma Abel. Ojalá más actores de su talla debutaran tan bien. Ojalá muchos jóvenes que debutan, pudieran filmar una cinta tan liviana y a la vez tan profunda y estremecedora.

OK– esta llegando la hora…

VELODROMO se da por primera vez, de forma oficial, en SANTIAGO de CHILE en la competencia nacional del SANFIC 6

ESTAS SON LAS FECHAS DE LAS UNICAS DOS FUNCIONES:

Velódromo
Chile, 2010
Director: Alberto Fuguet

Este film es una comedia existencial sobre Ariel Roth, un diseñador gráfico a punto de cumplir los 35 años y que no se preocupa demasiado por su futuro.

Miércoles 18, 21:00 hrs. CineHoyts La Reina, Sala 14.

Jueves 19, 18:10 hrs. CineHoyts La Reina, Sala 14.

VELODROMO se exhibirá “de forma regular” en septiembre–ojo

trailer oficial de VELODROMO

Como buen lector de policiales, la serie favorita de Ricardo Piglia es “The Wire”. GRANDE. Via ADO en QP.

“Parece que las series han sustituido al cine clásico de Hollywood. Por de pronto los mejores guionistas actuales escriben para la televisión”, asegura.

aqui va, gentileza de Jameson, x fin el trailer/sinópsis de la peli…

www.cinepata.com

pronto en Sanfic, pronto en…

Lo bueno de ir a Festivales Literarios o simplemente viajar e ingresar a librerías extranjeras es que uno se topa con libros que no conocía y, de paso, con autores que no sabía de su existencia por a, b o c motivo. Compré Papeles Falsos de la mexicana Valeria Luiselli (una de las Bogotá 39) y la verdad es que me gustó muchísimo. Tiene todo para alejar-aterrar. Son ensayos en apariencia elevados y de alta cultura pero al rato captas que no y todo los temas que toca (desde los sitios eriazos hasta una peregrinación literaria tras Joseph Brodsky) fascinan, entretienen e iluminan y se leen como cuentos o quizás se leen como autobiografía. El libro rojo lo edita además una editorial bien padre y en la orilla llamada Sexto Piso que saca cosas que otras editoriales no se atreven o, peor, no se les ocurriría como una antología viajera sobre llegar a ciudades por primera vez.

NADA– a lo que voy. A dos semanas de proyectar VELODROMO en el SANFIC y a un mes y tanto de estrenarla en Santiago,
lógicamente que ando atento a todo lo ciclístico. No hay tantas cintas de bicicletas ni novelas tampoco. Por eso fue una sorpresa física leer las notables meditaciones de Valeria Luiselli acerca de cicletear. Claramente ella anda en bicicleta. Quizás no. Pero sin duda sabe lo que habla. Ariel la amaría.

…La bicicleta está a medio camino entre el automóvil y el zapato; su ligereza permite a quien va en ella rebasar las miradas peatonales y ser rebasado por las miradas a motor. Así, el ciclista es dueño de una libertad extraordinaria: la invisibilidad. La naturaleza híbrida de su vehículo lo coloca al margen de toda vigilancia…

…el ciclista es suficientemente invisible como para lograr lo que el peatón no puede: pasear su soledad y abandonarse al curso de sus meditaciones…

…las bicicletas se asemejan a su ciclista. En ellas, el hombre se siente realizado, representado, resuelto… el que ha encontrado en el ciclismo una ocupación desinteresada de resultados últimos, sabe que es dueño de una rara libertad, sólo equiparable con la de la imaginación…

…el que va suspendido a medio metro del piso puede ver las cosas como a través de la cámara cinematográfica: tiene la posibilidad de demorarse en los detalles y la libertad de pasar por alto lo innecesario…

recuerdos ciclísticos de Ciudad de México. Que vivan todos los velódromos y todas las ciclovías.

(continue reading…)

“Por naturaleza inanimados, los espejos de los cuartos de los hoteles son aún más opacos a fuerza de haber visto a tantos. Lo que te devuelven no es tu identidad, sino tu anonimato”
Joseph Brodsky

foto: Mirror with a memory: motel room, 1977. Carol Jerrems.