mi ultima columna de Fuera de Foco, publicada ayer en Wikén. Un año y medio de escribir de cine. Ahora toca hablar menos, escribir nada del tema y filmar o hacer cosas ligadas al cine como Cinepata.com. Fue bueno mientras duró, al final vi El caballero de la noche y me gustó y todo ciclo se cumple para que, ojalá, llegue otro. Eso. Hora de opinar menos y crear más.

Sábado 20 de Junio de 2009
Punto aparte

por Alberto Fuguet

Qué es más importante en una película: la historia o el soporte? Soporte de qué dirán algunos. No todo el mundo entiende qué es un soporte aunque todos, por el mero hecho de vivir su propia historia y, de paso, interconectar con decenas de historias ajenas, entiende (y bastante bien) lo que es una buena historia. No todos viven la vida que quieren vivir pero todos son capaces de narrarla a otro y cada uno, al final, se arma su propio cuento. Más allá de los gustos, me gusta comprobar cómo todo el mundo sabe, aunque sea inconscientemente, lo que es una historia y que, en tiempos de crisis del cine industrial tal y cual lo conocemos, hay algo que no ha cedido: la necesidad de que nos cuenten una historia, la necesidad de vivir una. Otra cosa es cómo se financian y eso es, quizás, lo que todos los ligados al cine están pensando. Sin duda van a aparecer métodos sorpresivos y nuevos, y muchos volverán a ganar dinero pero me preocupa que ahora el tema es justamente ése: cómo levantar una película. La energía creativa se daña cuando todo pasa por postulaciones, postergaciones y esperas.
Pero algo está pasando y me despido de esta columna en un momento clave. El eslogan es que, en el cine, o en Hollywood, nadie sabe nada. Cierto. Pero sí creo que todos saben que algo está pasando y algo radical. Estamos en un punto aparte o, acaso, entre los puntos suspensivos. Están pasando muchas cosas y no todas positivas. El cine local está en su mejor momento artístico, por fin arriba del escenario internacional, pero, pareciera que el público está esquivo. Los piratas se han apoderado de la industria y cada vez hay más deseos e iniciativas para combatir el statuquo. (continue reading…)

una oda corta pro documentales— FdeF de ayer. Recomiendo OF Time and The City. Ojo con Fidocs q parte esta semana… se presenta el doc de Luis Ospina acerca de Caicedo (con Caicedo vivo y taramudeando) llamado Unos pocos buenos amigos (estaré con Luis comentando el doc post función del viernes 12)

Documentar

Entre los dogmas incuestionables de la constitución cinéfila está aquella que dice que incluso la peor de las películas tiene un valor documental invaluable. Desde las cintas de exploitation más cutres de los 70 a las sonsas comedias playeras de Frankie Avalon, lo cierto es que todo aquello que ha sido grabado o filmado también ha sido, acaso sin querer, documentado.

Uno le puede perdonar a inventos locales como Verdejo o a Chamarro bastante más de lo que corresponde gracias a que, a pesar de sus guiones chantas y dirección espúrea, uno se deleita –qué, uno se asombra, impacta, incluso escandaliza o maravilla- con aquello que no fue contemplado: las ropas, los buses, lo pequeña y baja que es la ciudad, la total ausencia de smog. En los filmes del primer Raúl Ruiz todo lo que está detrás de escena o, quizás, en primer plano, es entre alucinante y casi pornográfico. Basta ver Palomita blanca para quedar aterrado de cómo hablaba y se comportaba y se vestía la clase alta de este país.
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FdeF de hoy… cine-garage, cine-digital, nuevas formas de distribución…
a días de www.cinepata.com… el título real es El PAPA (de pontífice) y no Papá (como de padre)
tal como apareció publiciado…

x Alberto F

22.05.09

Veo de The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh, una de sus cintas experimentales/independientes/personales que hace entre sus mega-films. La pequeña película es acerca de una prostituta cara y su novio, un preparador físico, y todo es muy frío y estilizado y distante. Esta cinta Soderbergh la hizo porque “quiso”, es una suerte de recreo personal, ajeno a los dictámenes de Hollywood, con toda “la libertad del mundo”. Esto se nota pero libertad creativa no siempre lleva a resultados creativos. Uno pensaría que hacer un film personal es algo, bueno, personal.

¿Es Soderberg personal? ¿Tiene un mundo? No sé cual es y dudo que sea un autor si usamos la nomenclatura clásica. Lo cierto es que de sus películas las que más me han gustado son aquellas que han sido más convencionales y “por encargo”. (continue reading…)

FdeF del viernes pasado…

a diferencia de The Dark Knight
(q si la vi, al final y me gustó) reconozco q esta la quiero
ver en el cine para “entender un mundo q no conozco”
aun así, reconociendo q hay grandes cintas de comics, o sci-fi, o de super-héroes,
mi mundo, mis temas, pasan por la realidad
por acercarse y colarse dentro de ella más que q crear un mundo nuevo
q sin duda tiene lazos o comenta acerca del mundo real

pero nada: esta columna es acerca de lo que quizas he perdido por no ser parte
de los trekkies, x no tener sábanas con R2D2 y por no ser, en buenas cuentas, un fanboy a pesar de ser muy fan y groupie.

TREKKERS

El otro día me escribieron para preguntarme si estaba entusiasmado ante el inminente estreno de Star Trek. La periodista quería saber sí era un “trekkie”. Le contesté que claramente no era uno pero lo que no le dije es que no sabía que había una nueva película sobre el S.S. Enterprise. Ahora lo sé: sé que J.J. Abrams está detrás y que la tripulación son post-adolecente pues la historia es una suerte de precuela.

La razón que ahora sé algo, luego de décadas de no saber nada (confesión: nunca he visto la serie o series ni he visto alguna de las muchas versiones cinematográficas), fue ver una pequeña película que me “pasaron” llamada Fanboys. Esta comedia-caminera-juvenil ha tenido más fama por su accidentado “making of” que por sus méritos. Tal como sucede a menudo cuando no se tienen expectativas, o se tienen puras referencias negativas, la pequeña y acaso mediocre cinta me conquistó o, quizás, me hizo sentir nostalgia por algo que nunca he tenido ni he sido parte. (continue reading…)

post Ballard, el autor de Crash, parto con Paz Soldan al CRASSH a la gotica y antigua Cambridge, en UK, para participar en un simposio internacional de New Approaches de Latin American Popular Culture— CRASSH es Centre of Research in the Arts, Social Sciences and Humanities.

el lecture inagural del profesor Moreiras es Idolatrous Dwellings: On the Limits of Transculturation. Paz Soldan hablará de Mexican Pulp Fiction: Of Drug Lords and Writers. A mi me tocó algo post McOndo y es esto: Latin American Liminality: Fear (and Sorrow) and Loathing (and Good Times) in Non-Places. También se exhibirá y analizará 2 Horas que transcurre en un no-lugar latinoamericano: SCL

Veamos que pasa.

Reflexión: curioso e irónico y muy siglo 21 hablar de no-lugares en un sitio que sin duda es un LUGAR: el Trinty College de Cambridge.

F de Foco de ayer, Viernes Santo; aparecido en el WIKEN de EL M

ANTÍDOTO CHATARRA

por AF

Vengo llegando del gran Bafici, el Festival del Cine Independiente de Buenos Aires, y, como sucede siempre cuando uno ve un promedio de cuatro largos al día (llegando a veces a seis), la sensación química-visceral es que no quiero volver a una %$&! película en mi vida. Ni una. Lo que necesito primero es vomitar y luego limpiar el paladar con el más fuerte de los Listerine para removerme toda la placa y el sarro de cine-arte y cine-indie y cine-joven (“mira como la cámara se mueve para que nadie se de cuenta que no tengo nada que contar”) y cine de países que no sé donde quedan (“si me invitan a Lituania, recuérdame de decir no”, me dijo un compatriota que se declara un no-cinéfilo). Creo que necesito litros de gotas de Visine para desirritar mis ojos y, sobre todo, necesito mucho cine-popcorn, chatarra, aunque ya no quiero ni necesito el popcorn en sí (de un tiempo ya no lo puedo comer ni menos oler) pero la moral chatarra, la moral basura, ese cine que sabe que, uno, no es arte ni nunca será confundido como tal y, dos, que tendrá un público que saldrá satisfecho pase lo que pase, es lo que necesito. Nada por ahora de cine contemplativo-que-no-contempla, nada de indagaciones del yo para que el espectador termine de armar su propia “narrativa”.
No, no por ahora. Dénme unos días. (continue reading…)

FdeF de hoy acerca de Gran Torino. Puede haber escrito 7 carrillas.
Recomendación: ver Honky Tonk Man y Un mundo perfecto antes de ir a verla o bien, verlas después.

Un mundo imperfecto

Tuve la buena ocurrencia de ver Gran Torino un día viernes, a la noche, porque de alguna manera me arruinó el fin de semana. Si la hubiera visto un lunes, no hubiera podido hacer nada más que escuchar el tema principal de la cinta. El filme –un clásico instantáneo, el mejor western urbano, la mejor documental acerca del fin de una ciudad y el paso de una época- me dejó mal, marcando ocupado, incapaz de salir del hechizo y el tono crespuscular que Eastwood logró crear con tan pocos recursos pero con algo que no se puede comprar: un mundo, un pasado, y la autoridad que te da asumir que tus temas y obsesiones pueden ser también la de otros. Gran Torino transformó mi fin de semana en uno de luto y lamento la mala suerte de Jorge Olguín de estrenar el mismo día un filme que cuyo título Eastwood ha hecho propio hace años: Solos. (continue reading…)

columna de ayer FdeF, Wikén, EL M

Viernes 13 de Marzo de 2009

Pronto|Antes

Antes que los anglicismos trailer y teaser se las apropiara “el modelo de gestión audiovisual”, estas palabras, traducidas dignamente al castellano como “sinopsis” o “adelantos” o “avances”, designaban esas “colas de celuloide” que anunciaban lo que se exhibiría “próximamente”. Estas cortas piezas audiovisuales resumían en menos de dos minutos una cinta que duraba, por lo bajo, unas dos horas y su fin era claro: generar sorpresa, deseo y lealtad. La gran sinopsis era aquella que, por un lado, hacía parecer mejor la película que promocionaba y, por otro, lograba un efecto casi aterrador de seducción al taladrar en los espectadores unas ganas compulsivas de verla.

No sé por qué hablo en pasado. No es que la sinopsis dejó de existir como las salas con platea alta. Quizás hablo en pasado porque ahora todo es, en el fondo, una sinopsis. Quién lo hubiera dicho: la promoción es de alguna manera la cinta. Ahí se apuesta todo: Es la experiencia del making of y el coming soon. Todo funciona en dos minutos pero no todos están dispuestos a ver dos horas de algo del que ya saben demasiado. (continue reading…)

columna FdeF del Wikén del viernes 16 de Enero de 2009
El factor evento

La semana pasada vi varias películas en un sitio que no era un cine. No era mi pieza ni estaba arriba de un avión, ni fue en un laptop o en un celular, ni en un plasma HD. La semana pasada asistí un par de veces al Festival de Cine Bajo las Estrellas que auspicia y organiza esta misma revista, y la verdad es que viví una “experiencia” tan grata como adictiva. Una experiencia extremadamente cinematográfica que, a la vez, se completa como tal con elementos externos (naturaleza, comida, un público masivo, filas eternas para ingresar) que, en vez de ir en contra de la proyección del filme, aumentan su placer. El placer de ver, pero también el placer de ver algo con otros. (continue reading…)

primera columna Fuera de Foco del año….

El verdadero balance cinematográfico es que todo se desbalanceó. Tanto acá como afuera. Mucha gente fue a ver muy pocas cintas, casi nadie fue a ver otras, los filmes que uno quiso ver los vio gracias a los dealers digitales que circulan por oficinas, arrendandos dvds no-piratas pero ilegales en tiendas que tienden a estar bajo tierra y hasta los propios piratas están odiando la pasmosa velocidad con que los nerds y los no-tanto bajan ilegal pero rápidamente, via torrent, no sólo excentricidades como White Dog de Sam Fuller sino varias candidatas al Oscar como Milk y Frost/Nixon.
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